miércoles, 14 de agosto de 2013
Frases célebres sobre el Piano
• La poesía ha de ser la hija obediente de la música.
Wolfgang Amadeus Mozart (compositor austriaco: 1756-1791)
• La música es el lenguaje que me permite comunicarme con el más allá.
Robert Schumann (compositor alemán: 1810-1856)
• La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso.
Franz Liszt (pianista y compositor austriaco de origen húngaro: 1811-1886)
• Creo que quien ha disfrutado con los sublimes placeres de la música, deberá ser eternamente adicto a este arte supremo, y jamás renegará de él.
Richard Wagner (compositor alemán: 1813-1883)
• La música se ha hecho para lo inexpresable.
Claude Debussy (compositor francés: 1862-1918)
• En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco.
Piotr Ilich Tchaikovski (compositor ruso: 1840-1893)
• La música es el verdadero lenguaje universal.
Carl María von Weber (compositor alemán: 1786-1826)
• El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla.
Robert Browning (poeta inglés: 1812-1889)
• La música compone los ánimos descompuestos, y alivia los trabajos que nacen del espíritu.
Miguel de Cervantes Saavedra (escritor español: 1547-1616)
• En la tierra nada se presta tanto para alegrar al melancólico, para entristecer al alegre, para infundir coraje a los que desesperan, para enorgullecer al humilde y debilitar la envidia y el odio, como la música.
Martín Lutero (fraile agustino alemán: 1483-1546)
Soneto para piano
Piano, que me transmutas en viento,
que elevas mi alma en mi arrobamiento,
que trocas en calma todo lo violento
y lo apacible violentas tornándolo cuento.
Tocándote sé que todavía siento,
que soy sólo espíritu y pensamiento,
que vivo, que muero a todo momento,
que en mí ya no existe ningún sufrimiento.
Tu música me abre al conocimiento;
me rompes y quiebras, me vuelves fragmentos.
De tus teclas brotan mil encantamientos,
me das tu armonía y tu alumbramiento.
Tus notas provocan mi resurgimiento,
mi Pasión y Vida, mi amado Instrumento.
( Avalon)
Un piano solo en las calles...
Tanto esfuerzo para construir un piano ... mucho menos esfuerzo para destruirlo. Creo que refleja nuestro mundo de hoy.
El amor al dinero es mayor que el amor por la música..
El clasisismo, Haydn y Mozart
La cristalización definitiva se realizó con Haydn y Mozart. Ellos sintetizaron las tendencias más progresistas de sus predecesores. La cultura musical de Viena creó el terreno favorable para el surgimiento de ese arte de síntesis, ya que en ese centro cultural se cruzaban las tendencias creativas y las escuelas nacionales más variables. En el conocido país vienés las danzas y creaciones folclóricas ( canciones ) tenían gran divulgación por lo que obtuvo fama mundial.
En la creación de los clásicos vieneses tempranos se reflejó tanto el mundo de ideas y emociones como las típicas imágenes de los contemporáneos de su época.
Para estos compositores no era característico el héroe de Beethoven o el genio de los románticos llenos de contradicciones.
El héroe de Mozart y Haydn es un hombre del tiempo nuevo que rompe con la ideología medieval, que mira con optimismo hacia el futuro, que tiene un mundo rico en sentimientos ( Mozart ) y que a veces no está privado de la galantería ( Haydn ) y de los rasgos patriarcales burgueses.
En la creación de los clásicos vieneses tempranos se reflejó tanto el mundo de ideas y emociones como las típicas imágenes de los contemporáneos de su época.
Para estos compositores no era característico el héroe de Beethoven o el genio de los románticos llenos de contradicciones.
El héroe de Mozart y Haydn es un hombre del tiempo nuevo que rompe con la ideología medieval, que mira con optimismo hacia el futuro, que tiene un mundo rico en sentimientos ( Mozart ) y que a veces no está privado de la galantería ( Haydn ) y de los rasgos patriarcales burgueses.
Haydn y Mozart
Las sonatas y conciertos clásicos vieneses se fundamentan en una confrontación de los temas e imágenes por contraste. Un tema cede a otro y están seleccionados de manera que pueden diferenciarse.
Con la creación de los clásicos vieneses se termina la etapa del arte de los instrumentos de teclado y se inicia el período de la música para piano.
En la madurez de Haydn y Mozart este instrumento adquiere perfección y es capaz de sustituir al clavecín por el piano.
El lenguaje pianístico se destaca por su transparencia y en este sentido está vinculado todavía con las tradiciones del estilo del clavecín, al que le son ajenos los acordes monumentales.
Las secuencias de 8vas y las notas dobles.
La estructura clásica se caracteriza por la diferencia muy marcada de las partes para las 2 manos, generalmente melodía mano derecha ocupando un lugar significativo los melismas : trinos, apoyaturas, grupetos y mordentes, estos eran frecuentemente escritos con notas corrientes ( como la base de las figuraciones ) . La mano izquierda es el acompañamiento y se elaboran determinados tipos de lenguaje ( fórmulas características de la estructura ) . El acorde lleno de pleno sonido no era común todavía en Mozart casi no se encuentra y en Haydn en las sonatas tardías, era común el acompañamiento transparente con el fin de hacer más comprensible la función armónica y a veces para solo insinuarla.
Tipos de acompañamiento:
- Repetición de un sonido ( bajos haciendo de tambores )
- Sonidos dobles y acordes.
- Octavas quebradas ( bajos marcados )
- Bajos de Alberti ( en las partes de carácter tranquilo fundamentalmente )
"El bajo Alberti es un tipo particular de acompañamiento en música, frecuentemente usado en el clasicismo. Fue llamado así debido a Domenico Alberti, quien lo usó extensivamente, si bien no fue el primero que lo hizo.
El bajo Alberti es un tipo de acompañamiento con un acorde quebrado o arpegiado, donde las notas del acorde se suceden en el orden grave-agudo-medio-agudo; luego se repite el mismo patrón.
El bajo Alberti se encuentra con frecuencia en las partes para la mano izquierda en la música para instrumentos de teclado, en especial en las obras pianísticas de Mozart. Sin embargo, a veces se encuentra en obras para otros instrumentos. Por ejemplo Béla Bartók la usó hacia el final de su Cuarteto de cuerdas nº 5."
Estos compositores señalaban los matices de la ejecución y junto a la dinámica, el carácter de la articulación y al poner las ligaduras en las obras de piano, ellos partían de la práctica de tocarlas en Instrumentos de cuerdas, por lo que las ligaduras en ningún momento pueden interrumpir la unidad de la frase.
El clasisismo es el siglo de las luces, marcado por las guerras burguesas. Existe un enfrentamiento contra la visión que tenía el Barroco de la vida , eso conlleva a una nueva concepción diferente del mundo, es la época de la razón sobre el sentimiento. Gran descubrimiento científico. Así como la ruptura en todo. Los centros culturales son en Mage y Viena.
El clasisismo tiene características como :
- La polifonía se convierte en una melodía con acompañamiento; con predominio de una de las partes.
- Se intensifica al máximo la imagen musical.
- Lenguaje principal se simplifica al máximo.
- En Mage es donde surge la orquesta clásica; con las cuerdas y algunas maderas ( refiriéndonos a Instrumentos de cuerdas y de viento madera ) se expresan las ideas; con la percusión y los metales los efectos; con el cello y los bajos la base armónica.
- La orquesta gana en dimensión, se habla más de color.
- Contrastes dinámicos, grandes crescendos y diminuendos.
- Surge el sinfonismo como método de creación, forma de pensamiento.
- La forma o estructura " allegro de sonata" en el 1er movimiento o en el 4to movimiento. En el 2do movimiento es tema con variaciones y lento. El 3er movimiento es minuet o scherzo. El 4to es rondó. La estructura que se utiliza es de 3 ó 4 movimientos. ( El primero en desarrollar esta forma es Haydn y luego Beethoven )
- Crecen las formas, las sinfonías.
- El concierto no será simplemente un diálogo entre solista y orquesta, si no que éstos van a desarrollar las ideas.
- Gran optimismo.
- Los compositores se ven limitados, a ejercer la razón sobre el sentimiento. No se pueden dejar llevar por el sentimiento.
- Predominio de equilibrio, unidad y claridad.
La creación de Joseph Haydn:
Nació en Viena. Escribió 52 sonatas para piano, 10 conciertos de donde se conocen solo 4, para piano también. Así como temas con variaciones y piezas para niños.
Sus sonatas:
- Varía la cantidad de movimientos ( 2, 3, 4 movimientos )
Características del 1 er movimiento:
a) Allegro moderato o moderato.
b) Generalmente 2 temas , no muy contrastante el 2do del 1ero. Ni es más importante.
c) Las secciones de los movimientos las separa por calderones, silencios o acordes.
d) El desarrollo comienza con el 2do tema.
Características del 2do movimiento:
a) Lento
b) En ocasiones tema con variaciones.
Características del 3er movimiento:
a) Adagio o Andante.
Características del 4to movimiento:
a) Rondó con gracia y optimismo.
b) Lo importante es que en su sonata lo más relevante es su ritmo. ( daba el carácter )
En los conciertos los más auténticos son en Do Mayor, Re Mayor, Sol Mayor y Mi Mayor.
El concierto en Re Mayor tiene una evidente textura de solista y una sólida sonoridad de orquesta. En el 3 er movimiento se encuentran efectos propios del piano.
El estilo de Haydn:
- Optimismo y gran sentido del humor.
- En la década del 1770 tiene rasgos pesimistas.
-
Melodías claras, alegres y elegantes.
- Sus temas desarrollados con una ingeniosa modulación. Influencia de la sinfonía.
- Desarrollos cortos y comprenden el climax del movimiento.
- Su estructura es influenciada por los preclásicos. Notas repetidas, síncopas, trecillos.
- Acordes pesados contrastando con melodías líricas.
La creación de Wolfgan Amadeus Mozart:
Mozart nace en Salzburgo y muere en Viena.
En Mozart encontramos con más frecuencia que en cualquier otro maestro , obras marcadas por la perfección y esto sucede en todas las etapas de su vida, dominaba la materia como ningún otro.
Los problemas en su vida no aminoraron la perfección de su obra, más bien la animó con un hábito de humanidad que se conserva.
Fue el niño prodigio más increíble de todos los que abundaban en aquella época, creó cosas duraderas en todas las ramas de la composición, pero en el terreno operístico se superó a sí mismo.
El estilo de Mozart :
- Era elegante, con melodías cantables de profundo sentimiento, influenciado por la ópera.
- El contrapunto es simple de líneas amables y cantables.
- Música alegre de buen humor y razonado equilibrio.
- Fusión entre lo trágico y lo cómico, asi como dos esferas; una alegre y otra lírico-poética.
- Muestra mucho contraste entre 1ero y 2 tema. Éste ultimo el más importante.
- Desarrollos amplios en el 1er tema, más elaborado.
Sus obras para piano:
- 19 sonatas: 2 conformadas por distintas obras suyas y editadas como sonatas.
- 27 conciertos: 25 para piano y orquesta, 1 para dos pianos y 1 para 3 pianos y acompañamiento.
- Escribió variaciones, rondós, fantasías, etc.
Sus sonatas:
- Todas de 3 movimientos con gran equilibrio entre ellas.
a) Excepto las de Mi b Mayor, La Mayor y Do Mayor todas comienzan con allegro de sonata.
b) Excepto la de Do Mayor , todas con 2do movimiento lento, muy elaborado.
- Los finales son Rondós, vivos y alegres.
- Explota las cualidades expresivas del instrumento.
- Cierta evolución en la escritura no muy marcada, siendo las últimas algo contrapuntísticas.
- Temas muy contrastantes.
Sus conciertos:
- Concierto con instrumentos solistas, particularmente los de piano. Fue la líneas más importante en Mozart que en cualquier otro compositor de la 2da mitad del S. XVIII.
- Excelente creación en sus conciertos, ni siquiera las sinfonías revelan tanto poder de invención, por tanto conocimiento y recursos en la elaboración de las ideas musicales.
-Se considera el creador del concierto clásico para piano. El cual se establece por él definitivamente en 1780 y recuerda al concierto de Vivaldi en el esquema de los movimientos ( Rápido - Lento - Rápido )
¿ QUE ES LO NUEVO ?
1) La relación entre el instrumento solista y la orquesta es diferente, el piano es igual de completo como la orquesta en cuanto a la flexivilidad y rango.
2) Ambos ( piano y orquesta ) son tratados como iguales protagonistas en la textura sinfónica; aunque el esquema tradicional no es descartado del todo.
Construcción típica de un 1er movimiento de un concierto de Mozart:
a) Exposición preliminar por la orquesta de alguno de los temas fundamentales, centrados en la tonalidad fundamental.
b) Exposición más completa de orquesta y piano, generalmente introduciendo nuevos temas adicionales; expandiendo las transiciones y cadencias y modulando a la dominante ( o relativa mayor ) tal como sucede en el 1er movimiento de una sinfonía.
c) Una sección como codetta por la orquesta,
d) Desarrollo para piano y orquesta.
e) Reexposición piano y orquesta. Mozart manifiesta gran variedad en el orden y combinación de los temas.
f) Segunda codetta de orquesta.
g) Cadencia del piano improvisada por Mozart cuando la interpretaba.
( Mozart improvisaba utilizando a gusto el material temático de las secciones precedentes con libertad de figuraciones, finalizando en un convencional trino de acordes de 7ma , haciendo cadencia hacia la tónica. Algunas fueron llevadas ( las cadencias) a las partituras por el propio Mozart y otras escritas por diferentes intérpretes. Las más usadas son las de Gummel - su alumno - ).
h) Coda para la orquesta sin el piano, excepto K271 y K491.
Construcción típica de un 2do movimiento de un concierto de Mozart:
a) Son como un aria lírica, Andante, Larguetto o Allegretto.
Final del concierto, generalmente Rondó o Rondó Sonata sobre temas de carácter popular, tratados en estilo brillantemente virtuoso con oportunidades para 1 o más cadencias.
Sus conciertos mantienen un poderoso balance de interés musical entre la orquesta y las partes del solo. Logrando millares de combinaciones de color y textura, al entretejer el piano con los instrumentos de la orquesta.
Algunos intérpretes de Mozart:
- Paul Badura-Skoda
- Walter Giesekaina
- Emil Guilels
- Lili Kraus.
Los Conciertos de Brandenburgo
Estos conciertos no fueron conocidos cuando Bach vivía. Fueron escritos por encargo de un noble de Brandenburgo. ( Christian Ludwig ) Son 6 conciertos cada uno presenta una combinación instrumental distinta. Consta de 3 movimientos, excepto el No. 1 con 5 movimientos y el No. 3 con 2 movimientos. ( Los 2 rápidos )
Los primeros movimientos tienen un activo desarrollo polifónico, no hay contrastes temáticos. Presentan 2 ó 3 motivos iniciales que no hacen un tema.
Los segundos movimientos se basan en melodías amplias y se reduce el conjunto instrumental.
En los terceros movimientos aparecen elementos danzables.
En este concierto el clave desempeña una doble función (continuo ) También adquiere un doble valor significativo como instrumento solista. En su función de solista forma parte del concertino junto con la flauta y el violín.
Tiene gran importancia las cadenzas del clave.
En el segundo movimiento solo aparecen los tres solistas: clave, flauta y violín.
En el tercer movimiento se incorpora el ripieno.
Existe gran utilización de cadenzas, sobretodo en el primer movimiento.
Cadenzas: Se interrumpe el fluir de la obra, donde el intérprete improvisa con el instrumento solista, donde puede dar a relucir su habilidad. Después de la interrupción y que el intérprete solista hace sus improvisaciones continúa la obra o concluye la misma.
Sonata a trío de Bach: Era para 4 instrumentos pero el clavicémbalo y el cello hacían lo mismo.
martes, 13 de agosto de 2013
lunes, 12 de agosto de 2013
Variaciones Goldberg de Bach
Las Variaciones Goldberg fueron escritas para el Conde Kaisenling porque padecía de insomnio. El tecladista del Conde se llamaba Goldberg. Consta de un Aria y 30 variaciones, el tema de las variaciones es un " Aria" del cuaderno de Ana Magdalena. Cada 3 variaciones hay un canon desde el unísono hasta la novena.
La V. 30 es una quodlibet , ( humorística, con temas populares ) después de ésta, vuelve el tema.
La importancia de estas variaciones, es que reúne todas las dificultades técnicas del clave, explota todos los recursos del instrumento y es la obra más importante dentro de la literatura para clave.
Suites de Bach
Las suites constan de unas danzas fundamentales:
- Allemanda : Que tiene carácter tranquilo, de origen alemán, generalmente en dos tiempos.
- Courante : Origen italo-francesa. La francesa, más elegante y la italiana más alegre, vivo. En tres tiempos.
- Sarabanda : Origen español. Danza lenta. Con valores largos, generalmente y muy ornamentada. Compás ternario con carácter noble y expresivo.
- Giga : Orígen inglés, con compás ternario. Existen la giga polifónica, fugada. Y la giga homófona, es la danza más rápida de la suite en cualquiera de los dos casos.
Otras danzas que podemos encontrar :
- Minuet, Bourré , Gavota , Passepied , Fantasía , Sinfonía, Preludio, Preambulo, Toccata.
Las Fantasías , Sinfonías, Preludios, Preambulos, Toccatas, en partitas.
- Minuet : Es una danza de salón elegante, refinado, compás ternario, de origen francés. Se encuentra Minuet I y II. El II hace papel de trío ( 3 instrumentos ). Su forma en Minuet - Trío - Minuet.
- Gavota y Bourré : Orígen frances de carácter activo.
- Passepied : Origen inglés , danza activa, viva, rápida.
Todas las danzas de la suite tienen forma binaria.
Las primeras suites eran para laud, las primeras para instrumentos de teclado eran transcripciones, donde se trataba de mantener la misma tonalidad en todas las danzas porque este instrumento ( laúd ) era muy difícil de afinar. Cuando se escribía para instrumentos de teclado se mantenía la tonalidad inicial por un problema de tradición.
Con Bach la suite toma forma definitivamente, y se establece como tal. Se convierte asi en una forma con varios movimientos alternados, contrastantes y se da tanto por la estructura como por el carácter. Tienen 6 ó 7 partes utilizando las danzas fundamentales y las otras danzas.
Esta diversidad de partes opuestas para algunos compositores fue el adelanto a la forma Sonata.
Bach compuso 6 Suites Francesas, 6 Suites Inglesas y 7 Partitas. La 7 ma partita la llamó " obertura".
Las suites francesas son las más sencillas y las más cortas. Utiliza danzas atribuidas a la música francesa de carácter elegante. Bach no fue el que le atribuyó el nombre de Suites Francesas, sino especialistas.
Las suites inglesas son más extensas, con danzas más elaboradas todas comienzan con un " preludio" antes de la Allemanda, tienen en Zarabanda una 2 da zarabanda más ornamentada. También podemos encontrar en este caso : Bourré I y II , Gavota I y II y en este momento la II hace función de Trío.
En las partitas no siempre utiliza las danzas fundamentales, el final de la partita 2 es un capricho en lugar de una giga. Y la penúltima es un Rondó en lugar de un Passepied. La primera pieza de la partita I es un Preludio, en la partita II es Sinfonía, en la partita III es una Fantasía, en la partita IV es una Obertura, en la V es un Preambulo, en la partita VI es una toccata. Es decir que las primeras piezas se transforman.
La Giga de la partita V es una fuga doble. Y la Giga de la partita I es homófona.
Concierto italiano de Bach :
- Es un concierto para clave de 2 teclados. El plan de concierto en Italia era RÁPIDO - LENTO - RÁPIDO, plan que sigue este concierto. Representa como transcripción para clave de un Concierto con solista.
Logra esto por estructura y timbre. ( Solo - Tutti ). Estas son las razones de porque no se llama obra para clave sino concierto.
SOLO : Una melodía desnuda, simple.
TUTTI : Muchos acordes, ornamentación.
En este concierto se ve mucho la relación SOLO - TUTTI.
La V. 30 es una quodlibet , ( humorística, con temas populares ) después de ésta, vuelve el tema.
La importancia de estas variaciones, es que reúne todas las dificultades técnicas del clave, explota todos los recursos del instrumento y es la obra más importante dentro de la literatura para clave.
Suites de Bach
Las suites constan de unas danzas fundamentales:
- Allemanda : Que tiene carácter tranquilo, de origen alemán, generalmente en dos tiempos.
- Courante : Origen italo-francesa. La francesa, más elegante y la italiana más alegre, vivo. En tres tiempos.
- Sarabanda : Origen español. Danza lenta. Con valores largos, generalmente y muy ornamentada. Compás ternario con carácter noble y expresivo.
- Giga : Orígen inglés, con compás ternario. Existen la giga polifónica, fugada. Y la giga homófona, es la danza más rápida de la suite en cualquiera de los dos casos.
Otras danzas que podemos encontrar :
- Minuet, Bourré , Gavota , Passepied , Fantasía , Sinfonía, Preludio, Preambulo, Toccata.
Las Fantasías , Sinfonías, Preludios, Preambulos, Toccatas, en partitas.
- Minuet : Es una danza de salón elegante, refinado, compás ternario, de origen francés. Se encuentra Minuet I y II. El II hace papel de trío ( 3 instrumentos ). Su forma en Minuet - Trío - Minuet.
- Gavota y Bourré : Orígen frances de carácter activo.
- Passepied : Origen inglés , danza activa, viva, rápida.
Todas las danzas de la suite tienen forma binaria.
Las primeras suites eran para laud, las primeras para instrumentos de teclado eran transcripciones, donde se trataba de mantener la misma tonalidad en todas las danzas porque este instrumento ( laúd ) era muy difícil de afinar. Cuando se escribía para instrumentos de teclado se mantenía la tonalidad inicial por un problema de tradición.
Con Bach la suite toma forma definitivamente, y se establece como tal. Se convierte asi en una forma con varios movimientos alternados, contrastantes y se da tanto por la estructura como por el carácter. Tienen 6 ó 7 partes utilizando las danzas fundamentales y las otras danzas.
Esta diversidad de partes opuestas para algunos compositores fue el adelanto a la forma Sonata.
Bach compuso 6 Suites Francesas, 6 Suites Inglesas y 7 Partitas. La 7 ma partita la llamó " obertura".
Las suites francesas son las más sencillas y las más cortas. Utiliza danzas atribuidas a la música francesa de carácter elegante. Bach no fue el que le atribuyó el nombre de Suites Francesas, sino especialistas.
Las suites inglesas son más extensas, con danzas más elaboradas todas comienzan con un " preludio" antes de la Allemanda, tienen en Zarabanda una 2 da zarabanda más ornamentada. También podemos encontrar en este caso : Bourré I y II , Gavota I y II y en este momento la II hace función de Trío.
En las partitas no siempre utiliza las danzas fundamentales, el final de la partita 2 es un capricho en lugar de una giga. Y la penúltima es un Rondó en lugar de un Passepied. La primera pieza de la partita I es un Preludio, en la partita II es Sinfonía, en la partita III es una Fantasía, en la partita IV es una Obertura, en la V es un Preambulo, en la partita VI es una toccata. Es decir que las primeras piezas se transforman.
La Giga de la partita V es una fuga doble. Y la Giga de la partita I es homófona.
Concierto italiano de Bach :
- Es un concierto para clave de 2 teclados. El plan de concierto en Italia era RÁPIDO - LENTO - RÁPIDO, plan que sigue este concierto. Representa como transcripción para clave de un Concierto con solista.
Logra esto por estructura y timbre. ( Solo - Tutti ). Estas son las razones de porque no se llama obra para clave sino concierto.
SOLO : Una melodía desnuda, simple.
TUTTI : Muchos acordes, ornamentación.
En este concierto se ve mucho la relación SOLO - TUTTI.
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