martes, 30 de abril de 2013
Jerome David Kern ( Compositor)
Jerome David Kern ( 1885- 1945) fue un popular compositor estadounidense. Escribió más de 700 canciones y más de 100 partituras completas para programas y películas en una carrera que duró desde 1902 hasta su muerte.
Nació en Nueva York.
Creció en East 56th Street en Midtown Manhattan, donde atendió escuelas públicas. Estudió en The New York College of Music y después en Heidelberg, Alemania. Cuando regresó a Nueva York, empezó a trabajar como pianista, pero no le tomó mucho tiempo para convertirse en un prominente y reconocido artista. Para 1915, era representado en muchos espectáculos de Broadway. En 1920 escribió “Look for the Silver living” para Sally, el musical.
El año de 1925 fue un año crucial en la carrera de Kern, pues conoció a Oscar Hammerstein II con quién tuvo una amistad de por vida. Su primer show (escrito por ellos y Otto Harbach) fue Sunny. Juntos, produjeron la famosa obra Show Boat en 1927, que incluía la conocida canción "Ol' Man River" y "Can't Help Lovin' Dat Man". El musical Roberta (1933) incluyó "Smoke Gets in Your Eyes" y "Yesterdays".
En 1933, Kern se mudó a Hollywood y empezó a trabajar en música para filmes pero continuaba trabajando en los espectáculos de Broadway. Su último trabajo en Broadway fue la no muy exitosa Very Warm For May en 1939: la partitura incluía otro clásico Kern-Hammerstein, “All The Things You Are”.
Su carrera en Hollywood fue bastante exitosa. Para Swing Time (estelarizada por Ginger Rogers y Fred Astaire), compuso “The Way You Look Tonight” (letra por: Dorothy Fields), con la cual ganó un Premio Óscar en 1936 por la mejor canción.
En 1941, él y Hammerstein escribieron “The Last Time I Saw Paris”, un homenaje a la ciudad francesa recién ocupada por los alemanes. La canción fue presentada en la película Lady Be Good y ganó otro Óscar por la mejor canción.
Conciertos en Barcelona
Un mundo de músicas
Obras de: Schimann, Martinu, Mainardi, Scriabin, Falla y Bartok
Intérpretes: Lito Iglesias, violonchelo y Cristina Morales, piano
Fecha: Jueves 2 de mayo de 2013
Hora: 20:00 h
Precio: Gratuito
Lugar: Auditorio Eduard Toldrà del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona.
Suite de Suites
Obras de: Bach, Rachmaninov, Cassadó, Mendelssohn, Franchomme, Motatu y Popper Intérprete: Gheorge Motatu, violonchelo
Fecha: Viernes 3 de mayo de 2013
Hora: 20:00 h
Precio: Gratuito
Lugar: Auditorio Eduard Toldrà del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona.
Conciertos: Mayo-Junio-Julio-Agosto 2013
MAYO 2013
Jueves 02 - SILENCIO ABSOLUTO - Villarrobledo (Albacete) - Viña Rock
Sábado 04 - DESAKATO - Villarrobledo (Albacete) - Viña Rock
Viernes 10 - BELO & LOS SUSODICHOS - Bilbao - Sala Azkena
Viernes 10 - DESASTRE - A. de San Juan (C.Real) - Estación Groove
Sábado 11 - BELO & LOS SUSODICHOS - Barcelona - Rocksound
Sábado 18 - DESASTRE - Soto del Real (Madrid) - El Traste
Sábado 25 - DESAKATO - Zaramillo (Bizkaia) - Saharatxo Rock
Sábado 25 - SILENCIO ABSOLUTO - Zaramillo (Bizkaia) - Saharatxo Rock
JUNIO 2013
Viernes 07 - BELO & LOS SUSODICHOS - Oviedo - Tribeca
Viernes 07 - DESASTRE - Cáceres - Recinto Hípico
Sábado 08 - DESASTRE - Donosti - Mogambo
Viernes 21 - DESASTRE - Madrid - Breaking Bar
Sábado 22 - SILENCIO ABSOLUTO - Fuenmayor (La Rioja) - Fiestas
Sábado 29 - DESASTRE - C. de Oropesa (Toledo) - Herreruela Rock
JULIO 2013
Viernes 19 - BELO & LOS SUSODICHOS - Candeleda (Ávila) - Shikillo Kandefest
Sábado 20 - SILENCIO ABSOLUTO - Candeleda (Ávila) - Shikillo Kandefest
AGOSTO 2013
Viernes 09 - DESAKATO - Vilanova (Ourense) - Vila Rock
Sábado 17 - MALA REPUTACIÓN - Villena (Alicante) - Aúpa Lumbreiras
Sábado 17 - DESAKATO - Villena (Alicante) - Aúpa Lumbreiras
Sábado 17 - SILENCIO ABSOLUTO - Villena (Alicante) - Aúpa Lumbreiras
lunes, 29 de abril de 2013
Tonos y semitonos
La distancia que existe entre dos notas se expresa de dos maneras:
Contando los tonos y semitonos que hay entre ellas.
Ejemplo: Do a Do# hay un semitono mientras que de Do a Re hay un tono; de Do a Re# hay un
tono y medio; de Do a Fa hay dos tonos y un semitono, etc.
Llamamos tono a la distancia más grande que hay entre dos notas correlativas y llamamos semitono a la distancia más pequeña.
Si te fijas en la distribución de las teclas negras de un piano (las que sirven para hacer la distancia de semitono), verás que entre las notas Mi-Fa y Si-Do no hay tecla negra.
-Semitono Diatonico: Son aquellos semitonos que posen el nombre de la siguiente nota (ya sea ascendente o descendente). Por ejemplo: Do a Reb, Mi a Fa, La a Sib, Re # a DoX. Como nota adicional podemos inferir que estos son intervalos de segunda menor.
foto
-Semitono Cromatico: Son aquellos semitonos que poseen el mismo nombre de la nota, pero para que formen semitonos estos deben estar alterados. Por ejemplo: Do a Do #, Fa a Fab, Mib a Mi (Natural), Sol x a Sol #. Como nota adicional y a contrario de los anteriores estas no pueden ser consideradas como segundas menores, a pesar de que tienen la misma distancia que una (un semitono), pero como el nombre de la nota es el mismo no se puede considerar que hubo un intervalo de esta clase... Ya con un poco mas de teoría podríamos decir que se trata de una primera aumentada, pero eso ya depende de los autores.
LAS TECLAS SON LAS MISMAS,
LO QUE CAMBIA ES EL NOMBRE DE LAS NOTAS CON LAS QUE SE ESCRIBEN.
viernes, 26 de abril de 2013
El Wheel Harp.
El WHEEL HARP, es una pieza única, con 60 cuerdas y teclas colocadas de manera circular, y una caja de resonancia de forma cilíndrica, crean una sonoridad tipo “strings” de gran belleza.
Cuando el instrumentista presiona cualquier tecla del Wheelharp, la acción mueve la tecla seleccionada y esta mueve respectivamente una cuerda que va a una rueda giratoria con un borde rosined, inclinando así la cadena.
Con el pedal derecho, el ejecutante controla la velocidad de un motor que hace girar la rueda, que varía la velocidad de inclinación de la rueda en contra de la cadena y por lo tanto cambia el efecto dinámico. Por ejemplo, la velocidad de la rueda y la profundidad en que se toca la tecla pueden ser utilizados para crear crescendos y decrescendos. La acción para cada nota se puede retirar fácilmente cuando sea necesario para el mantenimiento o sustitución de cadena.
El pedal izquierdo controla un sistema completo del amortiguador que se extiende a través de las cuerdas. Un detector electromagnético flota por encima de las cuerdas y una pastilla piezoeléctrica está montada en la caja de resonancia, lo que permite que el instrumentista controlar totalmente el timbre amplificado de la Wheel harp.
jueves, 25 de abril de 2013
Moncho
Ramón Calabuch Batista es un cantante de boleros español conocido artísticamente como Moncho .
Cantante de boleros, género musical en el que se le conoce popularmente como "El rey del bolero" o "El gitano del bolero", apreciado por sus interpretaciones de este género en España y Latinoamérica, especialmente en Cuba.
Moncho nace en el barrio de Gràcia de Barcelona, hijo de una familia de gitanos catalanes, aprendió a cantar a ritmo de rumba catalana, rodeado de artistas como Peret o Antonio González "El Pescaílla", marido de Lola Flores, experimentando en su fusión con el bolero que acabó siendo su camino en la canción, a los 16 años el conjunto “Ramón Evaristo y Orquesta Antillana” lo invitaron a subir al escenario a cantar en las fiestas del mes agosto del barrio y surgió su primer contrato.
Moncho, como aficionado al bolero fue gran admirador de Lucho Gatica a quien intentaba emular en sus inicios, se interesó por el bolero antillano, caribeño, y quería cantarlo como se canta en origen, así empezó a rodearse de músicos americanos que le ayudaron a conocer más las raíces de esa música y entrar en relación más profunda con el bolero.
Moncho ha grabado en su carrera 34 discos de boleros en castellano y en catalán en una trayectoria de más de cuarenta años en el mundo de la música. Más de trecientos temas grabados, LP, como Llévatela, Bravo, El tiempo que te quede libre, Amor no fumes en la cama, Soy, Olvido , Camino, Por tu mirada, Conversaciones en tiempo de Bolero, Historias de amor, Sábanas de seda, Moncho y El Bolero.
Uno de sus grandes triunfos durante su recorrido artístico ha sido el bolero Llévatela que compuso especialmente para su voz Armando Manzanero, o Házmelo otra vez, bolero que Concha Valdés Miranda compuso para Moncho y que el director español Bigas Luna incluyera en la voz del catalán en la banda sonora de su película Jamón, Jamón (1992), protagonizada por Penélope Cruz y Javier Bardem.
Jamon, jamon
Ha cantado con las principales figuras del bolero, y colaboradores en sus discos como Josep Mas "Kitflus", Antoni-Olaf Sabater, Ricard Miralles o Francesc Burrull dan muestra de la calidad de sus producciones.
De especial calidez y calidad sus recreaciones de temas de Joan Manuel Serrat, de quien es amigo y admirador, de hecho Serrat compuso para él la canción Massa per mi que grabó en su disco Paraules d´amor (1993), su primer disco en catalán que presentó en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona, además en ese mismo disco versionó el tema Paraules d'amor que le da nombre al disco, también cantó los temas serratianos Per què la gent s´avorreix tant? y Això que en diuen estar enamorat, este último fue incluido también en el disco homenaje Per al meu amic Serrat (2007).
En 1999, en su disco Quédate conmigo, Moncho canta a dúo con Serrat Sinceramente tuyo, colaboraciones también en ese mismo disco con Mayte Martín cantando En mi piel, con Dyango, con Elíades Ochoa Son cuatro días y con el grupo Ketama No ha sido un sueño.
On és la gent? es el nombre del segundo disco en catalán de Moncho en 2003, la canción que le da título es de Joan Isaac, canción que en 2004 cantarían a dúo en directo en el CD Només han passat 50 anys de Joan Isaac y que se incluye también en el disco Duets de Joan Isaac (Discmedi, 2007). En este otro disco vuelve a versionar a Serrat con las canciones Me'n vaig a peu y Pare, y a Francesc Pi de la Serra con A poc a poc y cantando a dúo con Nina el tema "Paraules, paraules", el mítico "Parole, Parole" en versión catalana.
Moncho grabó el tema Cómo fue de Benny Moré en el disco homenaje al músico cubano Tito Duarte de título La herencia del viejo sabor (Fundación Autor, 2004). Ha colaborado también con Alejandro Sanz cantando su bolero Me vestí de silencio en el CD Alejandro Sanz. Grandes éxitos 1991-2004 o con el cantaor Miguel Poveda, grabando en su disco Desglaç (Discmedi, 2005) a dúo el poema de Joan Margarit No et veuré més. Con el cantante Dyango ha cantado en Sábanas de seda (1993) el poupurri de boleros Entre dos amigos.
En 2005 graba en catalán I tant que sí (2005), título tomado de la canción de Antoni-Olaf Sabater en honor a Moncho incluida en el mismo. En este CD grabó además una versión adaptada al catalán por Joan Isaac de la Penélope de Joan Manuel Serrat y Augusto Algueró, también de la autoría de Isaac encontraremos la canción Conec un lloc, o la pieza Mai més de Albert Pla, o Tu dius que m´estimes en adaptación al catalán por el mismo Moncho del tema compuesto por Paloma Ramírez y Alejandro Martínez, por destacar sólo algunos de los temas que aparecen en esta nueva entrega.
En 2006 presentó el espectáculo De La Habana a Barcelona. De la rumba al bolero, estrechando lazos entre la música catalana y cubana, repasando muchos de los temas incluidos en sus CD Inolvidablemente (2003) y en Antología de sus mejores boleros (2004) como Tú, mi delirio, Ahora que soy libre, Cuando estoy contigo, Bravo, Lo siento mi amor, Abrázame, Si nos dejan, Te extraño, Usted, Desahogo, Voy a perder la cabeza por tu amor y Soy lo prohibido. Este espectáculo es presentado en concierto en La Habana, Sala Avellaneda del Teatro Nacional el día 23 de septiembre de 2006 y en Barcelona, Teatre del Liceu, el día 16 de octubre de 2006. Moncho visitó Cuba por primera vez hace 40 años y el público cubano siempre recibió con entusiasmo al catalán, ha sido también invitado al Festival Boleros de Oro de 2007.
En noviembre de 2007 edita el disco El tío Moncho. El arte del Bolero en el que colaboran artistas como Diego el Cigala, Lolita, Niña Pastori, Tomatito, Josemi Carmona, Parrita, Montse Cortés, las Hermanas Bautista y Jorge Pardo. El álbum incluye un DVD con imágenes de las grabaciones de los artistas invitados, sus comentarios y los de Moncho. El disco contiene doce boleros clásicos de autores como Armando Manzanero, Benny Moré o Manuel Alejandro. El concierto de presentación tuvo lugar en el Teatro Calderón de Madrid el 11 de diciembre de 2007, y contó con la presencia de los cantantes que colaboraron en el trabajo del bolerista, además de otros invitados como Antonio Carmona o Raúl Paz.
El 12 de mayo de 2010 celebra 50 años de carrera con un concierto especial (Entre amigos. 50 años) en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona, acompañado por otros artistas como Joan Manuel Serrat, Joan Isaac, Sergio Dalma y Antonio Carmona, directo que es editado en cd+dvd en noviembre de 2012 bajo el título "Sangre de bolero. En directo desde el Palau de la Música". También en noviembre de 2012 se pone a la venta un libro biográfico con el mismo título: "Sangre de bolero" (autor Jordi Rueda, editorial Corre la voz), así como un nuevo disco a dúo con la bolerista Tamara que lleva por título "Encadenados".
miércoles, 24 de abril de 2013
Lionel Richie
Lionel Brockman Richie, Jr. es un cantante y compositor, músico, productor discográfico y actor. Desde 1968, fue miembro del grupo musical Commodores firmados con Motown Records.
Richie hizo su debut como solista en 1982 con el álbum de Lionel Richie y el número uno de éxito con "En Verdad".
Su comienzo:
Como estudiante en Tuskegee, Richie formó una sucesión de grupos de R & B a mediados de la década de 1960. En 1968 se convirtió en un cantante y saxofonista con los Commodores . Firmaron un contrato con Atlantic Records en 1968 para un registro antes de pasar a Motown Records inicialmente como un acto de apoyo a The Jackson 5 . Los Commodores entonces se estableció como un grupo del alma popular. Sus primeros discos tenían un sonido funky bailable, como en canciones como " Machine Gun " y "Brick House".
Con el tiempo, Richie escribió y cantó más románticas baladas, fácil de escuchar, como " Easy "," Three Times a Lady "," Still "y la balada de trágica ruptura" Sail On ".
A fines de 1970 había comenzado a aceptar encargos de composición de otros artistas. Compuso "Señora" de Kenny Rogers , que llegó al número 1 en 1980, y produjo para Rogers el disco "Comparta su amor" al año siguiente.
Richie y Rogers mantiene una fuerte amistad en los últimos años.
También en 1981 Richie cantó el tema musical de la película "Amor sin fin" , un dueto con Diana Ross .
Publicado como sencillo, la canción encabezó el Reino Unido, Canadá, Brasil, Australia, Japón, Nueva Zelanda y los Estados Unidos las listas de música pop, y se convirtió en uno de los mayores éxitos de Motown (en los EE.UU. que vendió 2 millones de copias y se convirtió en un solo disco de platino) .
Su éxito animó a Richie que se decidió por una carrera en solitario de pleno derecho en 1982. Fue sustituido como cantante principal de The Commodores por Skyler Jett en 1983.
Su álbum debut, "Lionel Richie" , produjo otra listas de éxitos single, " En verdad ", que continuó el estilo de sus baladas con los Commodores.
En 1982, Richie debutó con un álbum que contiene tres singles de éxito: ( en los EE.UU.) # 1 canción "En Verdad ", que lanzó su carrera como uno de los cantantes de baladas más exitosas de la década de 1980, y los cinco mejores éxitos" Usted es "y" My Love ". El álbum alcanzó el número 3 en las listas de popularidad y vendió más de 4 millones de copias.
Su álbum de 1983, su segundo, "Can't Slow Down" , vendió más del doble de copias y ganó dos premios Grammy , incluyendo "Álbum del Año" , que le impulsaron a la primera fila de estrellas internacionales.
El álbum contenía el hit # 1 " All Night Long ", un número de baile del Caribe con sabor que fue promovida por un video musical colorido producido por el ex- Monkee Michael Nesmith .
En 1984, Richie cantó "All Night Long" en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos XXIII en Los Angeles.
Tuvo más Top 10 hits seguidos, el más exitoso de los cuales fue la balada " Hola "(1984), una canción de amor sentimental que mostró hasta qué punto Richie había movido de su raíces R & B.
Richie tuvo otros tres Top Ten de los éxitos en 1984, " Stuck on You "(# 3)," Running with the Night "(# 7) y" Penny amante "(# 8).
Ahora descrito por un crítico como "el negro Barry Manilow".
En 1985 Richie escribió e interpretó una canción," Say You, Say Me ", de la película Noches Blancas , con la que ganó un Oscar por su labor, así como alcanzando el puesto # 1 en las listas de Estados Unidos y permanecer allí durante cuatro semanas, por lo que es el número 1 de 1985 de acuerdo con Billboard de fin de año en el Hot 100 de Billboard.
También colaboró con Michael Jackson en el sencillo de caridad " We Are the World "de EE.UU. para África, otro hit # 1.Posteriormente, se volvió a utilizar la canción en la campaña para recaudar fondos para ayudar al terremoto de Haití de 2010.
En 1986, Richie lanzó Dancing on the Ceiling , su último álbum muy popular. La selección de títulos fue acompañado por un video dirigido por Stanley Donen , que se inspiró en la boda real de 1951.
En 1987, Richie estaba agotado por su horario de trabajo y el cuidado de su padre en Alabama, por lo que se retira.
Su padre, Lionel Sr., murió en 1990. Richie hizo su regreso a la grabación y a realizar el lanzamiento de su primera colección de grandes éxitos, "De atrás hacia adelante" , en 1992.
Desde entonces, su agenda es cada vez más relajada.
Rompió el silencio en 1996 con "Louder Than Words" , en la que se resistió a un cambio de estilo. Se pega a su camino elegido bien elaborado de la música soul , que con los años se ha convertido en conocido R&B contemporáneo .
Los álbumes de Richie en la década de 1990 como "Louder Than Words" y "Tiempo" no pudieron igualar el éxito comercial de su trabajo anterior. Algunos de sus discos más recientes, como "Renacimiento" , han regresado a su estilo antiguo y han logrado éxito en Europa pero no tanto así en los Estados Unidos.
En 2002 grabó a dúo la canción To love a woman con el cantante Enrique Iglesias.
El 7 de julio de 2009, Richie cantó "Jesus is Love" en el funeral de Michael Jackson .
El 26 de marzo de 2012, Richie lanzó su décimo álbum de estudio, Tuskegee . Cuenta con 13 de sus canciones de éxito realizados como duetos con estrellas del country como Sugarland 's Jennifer Nettles , Jason Aldean , Tim McGraw , Blake Shelton , Darius Rucker , Rascal Flatts , Kenny Chesney , Billy Currington , Little Big Town , Shania Twain , Kenny Rogers , Willie Nelson y Jimmy Buffett .
El 17 de junio de 2012, Richie hizo una aparición especial en The Voice Australia interpretando "Easy" con el hijo Joel Madden . Esta fue la primera vez que cantaron juntos.
Lionel Richie es además el padre adoptivo de la actriz y cantante, Nicole Richie.
lunes, 22 de abril de 2013
CONSONANCIA Y DISONANCIA
CONSONANCIA Y DISONANCIA: Los conceptos de consonancia y disonancia van asociados a la sensación de estabilidad o inestabilidad que produce la superposición de los sonidos y tiene un componente cultural. El gusto musical de cada época y cultura decide lo que considera estable o inestable y por tanto atribuye a cada INTERVALO o ACORDE un grado más o menos determinado de consonancia o disonancia.
Consonancia
Disonancia
Dentro de los intervalos armónicos, los intervalos pueden ser consonantes y disonantes. Los consonantes suenan agradables al oído, dan sensación de reposo, y pueden ser:
- Perfectos: 5ª y 8ª justas.
- Imperfectos: 3ª y 6ª mayores y menores.
- Mixtos:4ª justa.
- Atractivos: 4ª aumentada y 5ª disminuida.
Las consonancias se subdividen en consonancias perfecta si (quintas y octavas) e imperfectas (terceras y sextas).
Todos los demás son disonantes, dan sensación de movimiento y no son agradables al oído.
En cuanto a la ARMONÍA, todos los acordes TRIADAS mayores y menores en cualquiera de sus INVERSIONES se consideran consonantes.
Aristójenes, filósofo griego discípulo de Aristóteles, es autor de los más viejos tratados griegos sobre la música. En su obra Elementos Armónicos (350 AC) escribe sobre los intervalos: Pueden ser consonantes o disonantes. Las consonancias son las cuartas, quintas, octavas y cualquier otro intervalo formado por la suma de una octava y otra consonancia. Todos los demás intervalos son disonantes.
SIMPLES Y COMPUESTOS :
Cuando un intervalo no se pasa de la octava,(es decir intervalos desde los de 1ª hasta los de 8ª)se dice que es simple, y cuando se pasa de la octava se les llaman compuestos.En la siguiente imagen vemos que en la 1ª imagen es un intervalo compuesto y en la 2ª, es simple.
ARMÓNICOS Y MELÓDICOS:
Se denomina armónico al intervalo cuyos sonidos suenan simultáneamente y melódico a aquel cuyos sonidos suenan sucesivamente.
ENARMONÍA:
Se llama notas enarmónicas a dos notas de nombre diferente pero de misma frecuencia sonora.Por ejemplo sol#-lab son notas enarmónicas.
INTERVALOS ASCENDENTES Y DESCENDENTES:
Cuando la segunda nota de un intervalo es más aguda que la primera, decimos que es un intervalo ascendente. En el caso contrario decimos que el intervalo es descendente.
SEMITONOS CROMÁTICOS Y DIATÓNICOS:
Se dice que un semitono es cromático cuando se produce entre dos notas del mismo nombre, por ejemplo la-la#. Un semitono diatónico se produce entre notas de nombre diferente como la-sib.
EL UNÍSONO:
Dos notas con la misma frecuencia sonora y del mismo nombre forman un unísono.
¿Qué es un acorde?
Tres o más notas, tocadas simultáneamente forman un acorde. Tradicionalmente, los acordes se han construido sobreponiendo dos o más terceras.Por ejemplo, las notas do-mi-sol forman un acorde o triada mayor. La nota que sirve de base para construir el acorde, recibe el nombre de fundamental. Las otras notas reciben el nombre del intervalo que forman con relación a la fundamental:
Las inversiones
Decimos que un acorde está en posición fundamental si su fundamental es la nota más grave.En un acorde de tres sonidos o triada,podemos además disponer el acorde en primera o segunda inversión. Un acorde está en primera inversión cuando su tercera es la nota más grave.Está en segunda inversión cuando su quinta es la nota más grave. A continuación pueden ver la triada de do mayor en posición fundamental, primera y segunda inversión:
Mientras más notas tenga un acorde, más inversiones puede tener. A continuación presentamos el acorde de sol séptima de dominante en sus cuatro posiciones:
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